DANZA DE LOS PAÑUELOS. ARGELIA. Théodore Chassériau S. XIX

La danse aux mouchoirs (Bailarinas moriscas en Constantina [Argelia], 1849 – Óleo (40 x 32 cm.).

Théodore Chassériau (1819, El Limón, República Dominicana - 1856, París, Francia)

El pintor francés Théodore Chassériau, es uno de los más famosos representantes del clasicismo romántico. Destacó por sus retratos, pintura de historia y religiosa, murales alegóricos e imágenes orientales inspiradas por sus viajes a Argelia.

A los 11 años fue discípulo de Ingres, uno de los más importantes clasicistas de su tiempo. Sucumbió rápidamente al romanticismo y desarrolló un estilo personal que fusionaba la precisión lineal de Ingres con el color exuberante y el exotismo de Delacroix.

Expuso por primera vez en el Salón de París en 1836 y recibió una medalla en tercer lugar en la categoría de pintura histórica. Las pinturas orientalistas también forman parte de su obra, sobre todo a raíz del viaje realizado a Argelia en 1846. Entre el 11 de mayo y el 13 de junio de ese año estuvo en Constantina, Argelia, donde presenció este baile tradicional interpretado por bailarinas locales (conocidas históricamente en la región como bailarinas de M'bita). Fascinado por el movimiento y el exotismo de la escena, inmortalizó el momento en este óleo. Actualmente, la pieza forma parte de la colección del Museo del Louvre en Francia.

Théodore Chassériau murió en París, a los 37 años, cuando seguía aún trabajando en varios murales para las iglesias de Saint-Roch y Saint-Philippe-du-Roule, un trabajo que le exigía mucho.

Fuente:

Théodore Chassériau (1819–1856): el romántico desconocido

Théodore Chassériau. Sus Obras en arthive.com 

ESCENAS Y COSTUMBRES DE ORIENTE. Antoine-Victor-Edmond Joinville (Francia, 1801–1849)

Antoine Victor Edmond Joinville (Francia, 1801–1849)

Apenas existe datos sobre la biografía de éste pintor y dibujante nacido en París en 1801. 

Estudió en la escuela de Bellas Artes de París, y fue miembro de la segunda generación de pintores paisajistas clásicos. Entre sus pinturas se encuentran también una serie de escenas de mujeres del haren, adornadas con ricos y coloridos vestidos.

Joinville visitó Italia por primera vez en 1824, y produjo varias vistas de Génova, Venecia, Roma y Nápoles, entre 1831 y 1848. Durante este período, Joinville expuso en el Salón de París y viajó en al menos una ocasión para el norte de África (Argelia)

Participa en una expedición científica en el bergantín La Flèche, para llevar a cabo estudios científicos alrededor de la isla, Julia de Sicilia.

La mosquée El-Maçolla porte Bab-El-Oued Alger, 1846

Divertissement dans la cour d'un palais

Secene de harem

Danse au harem

Danseuse au tambourin dans le harem

The Harem

Assemblée d'orientales dans un paysage, 1846

FUENTES:

Biografía: http://www.nationalgallery.org.uk, http://arts-graphiques.louvre.fr/

Ver más de sus obras en: Artnet

DANZAS DEL MAGREB EN POSTALES DEL S.XX

Los "Neurdein", fueron una familia de fotógrafos franceses:

Jean Adolphe Neurdein César, conocido bajo el seudónimo de Charlet (1806-1867), y sus hijos: Étienne Neurdein (1832-1918) y Louis-Antonin Neurdein (1846-1914), miembro de la Sociedad Francesa de Fotografía en 1884

Etienne y Antonin, abrieron en París una institución dedicada a la fotografía en 1863. Etienne se encarga de la administración del taller y los retratos (retrató a figuras históricas y celebridades contemporáneas de la época, además de vistas arquitectónicas en todos los formatos). Louis-Antonin, realizaba viajes trayendo de regreso vistas de edificios y paisajes. 

Desde 1868 la casa Neurdein difunde vistas de Francia, Argelia, Bélgica. Obtuvieron premios en las exposiciones universales de 1889 y 1900 y editaron muchas postales de principios del S. XX con la firma "ND" o "ND Phot".

FUENTES:

Biografía de los Neurdein. 

Postales en www.delcampe.net

ESCENAS Y COSTUMBRES DE ORIENTE. Gustavo Simoni (Roma 1846 - 1926)

GUSTAVO SIMONI, Roma 1846 - Palestrina (Roma) 1926

Una calle de Biskra (Argelia)

En 1861 entró en la escuela de pintura de la Academia de San Lucas en Roma. Se dedicó principalmente a la pintura en acuarela. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Acuarelistas en 1875. Dos años más tarde, Simoni participa en una exposición en Nápoles.

Entre 1877 y 1879 llevó a cabo su primer viaje a Túnez y Argelia. Una de sus primeras acuarelas durante este tiempo, muestra el interior de una mezquita. 

Bajo el título de La Mosquée de Marbre, representa la escena con cinco personas musulmanas cerca de un predicador en la sala de oración, sobre la alfombra de la Gran Mezquita de Tlemcen (Argelia).

Gustavo Simoni, decidido a sacudir la influencia tenaz de Fortuny, descubrió "su negocio" en la antigua ciudad de Tlemcen (Argelia), donde pasó varios años trabajando en una casa apartada y conoció a miembros de diversas órdenes místicas-sufis musulmanas. Conocido en los círculos de Roma por su hospitalidad, recibía a los visitantes extranjeros.

El juego

Árabes rezando en el interior de una mezquita

Músicos en Marruecos

La Caravana

Músicos en un patio, Tlemcen (Argelia), 1881

El mercader de tapices

En abril de 1881, un Congreso Científico francés se congregó en Argel. Uno de los participantes tuvo la oportunidad de visitar algunas ciudades históricas del país, y al llegar a Tlemcen, se encuentra con Simoni. Pasó varios días con él en su retiro de la ciudad. Durante su estancia, tuvo la oportunidad de acompañar al pintor al patio de una casa cercana para asistir a la danza ritual de los Aïssawas (órden mística-religiosa). 

Simoni quedó tan fascinado con estas ceremonias, así como por la sociedad musultama, que hizo multitud de bocetos durante sus repetidos viajes al norte de África y Oriente Medio.

LOS CONVULSIONARIOS EN MARRUECOS, cuadro de Simoni - La Ilustración Artistica 1895

Para complementar sus ingresos mientras vivía en Tlemcen, Simoni enseñó el arte de la pintura. Entre sus estudiantes había una joven de Normandía, con la que se casó, y en agosto de 1882 en París tuvieron un hijo llamado Paolo.

Simoni expuso sus pinturas en Francia y en Italia y con su joven familia viajó a España. 

La arquitectura hispano-árabe de Granada y Sevilla está muy relacionada con el estilo de algunas de las más famosas mezquitas "andalusies" de Tlemcen. Y Simoni tuvo la oportunidad de utilizar parte de la Alhambra para sus estudios. El Patio de los Arrayanes fue especialmente querido por él y lo representaba desde diferentes ángulos.

El Patio de los Arrayanes, Alhambra

Man with a Lute

The Tambourine Player 1898

La daga árabe

El yatagan árabe

Desde España, Simoni volvió a Roma donde se instaló en una casa alquilada y expuso con regularidad. En 1886, lleva dos temas argelinos: "Una terraza al sur de Tlemcen" y "Danza de negros" a La Società degli Amatori e cultori di Belle Arti.

EN EL ARRIATE, cuadro de G. Simoni - La Ilustración Artistica 1891

BAILE DE NEGROS DELANTE DE LA MEZQUITA,
cuadro de G. Simoni - La Ilustración Ibérica 1891

LA FIESTA DE LA LUNA CRECIENTE, cuadro de G. Simoni - La Ilustración Ibérica 1898

Músicos Gnawas (Marruecos)

Los Gnawas son otra tariqa u orden mística-sufi que se encuentran por todo el Magreb y también se ven representados en las acuarelas de Simoni. (Ver más sobre Gnawas)

Esta película filmada antes de 1923, muestra parte de la danza ritual-religiosa de los Aissawas de Argelia que culmina cuando los bailarines llegan a un estado de éxtasis o autohipnosis y como los faquires se clavan agujas en cara y brazos. Estas danzas la realizan en honor a Sidi Boumedine. Maestro, escritor y poeta, nacido en Cantillana (Sevilla) en 1126 y fundador de la principal fuente de iniciación del sufismo del Magreb y Andalucía. Murió en Tlemcen en 1197. Él es el santo patrón de la ciudad de Tlemcen en Argelia). Filmé M.A. Alexandre Pathé Frères.

FUENTES:

Les orientalistes de l'école italienne De Caroline Juler

http://pintura.aut.org
La Ilustración Artística. Biblioteca Nacional de España

LAS OULED NAILS

Nailiyat (Ouled Nail dancer)

Los Ouled Nails eran una tribu bereber que habitaban en las montañas del Atlas de Argelia, sus orígenes se pierden en la historia, y a pesar de que se conviertieron al islam durante los s. VII y VIII, junto con el resto de los bereberes, conservaron una serie de características distintivas que los diferenciaban hasta bien entrado el S. XX.

La principal fue la situación de sus mujeres, o Nailiyat; no sólo eran extraordinariamente independientes para las normas de las culturas tribales o musulmanas, incluso también lo eran para los estándares tradicionales de las culturas europeas. Disfrutaban de una libertad desconocida por cualquiera de los más ricos y las mujeres más audaces antes de la "revolución sexual". Eran conocidas también por sus elaborados trajes, joyas y danzas.

Libres es independientes, en la adolescencia, trabajaban como bailarinas y practicaban el arte de hacerse amar. Viajaban a las ciudades sin escolta de hombres, acompañadas de sus madres, abuelas o tías (que no sólo les aconsejaban y ayudaban, sino que también las mantenían en casa).

Las madres transmitían a sus hijas el arte de la danza y de la seducción; aprenden a ser graciosas, voluptuosas y a agradar a los hombres, con el fin de acumular una fortuna personal y poder comprar una propiedad en el país, y sólo después de haber hecho esto iban a buscar el matrimonio.

Bailarina de un Cafe de Argelia, 
1917 National Geografic

La tiranía de los moralistas europeos de la época inspirados en la pureza social las clasificaron como prostitutas, los funcionarios franceses, las sometían a restricciones en sus viajes y a instalarse en residencias arbitrarias, a pagar altos impuestos y ruinosas y costosas licencias, tasas y multas. En la primera Guerra Mundial se redujeron a trabajar en los cafés - especialmente con licencia - donde gestionaban el dinero que ganaban las Nailiyat, las extorsionaban y explotaban.

Privadas de sus medios de subsistencia tradicionales, muchas fueron ante la posibilidad de ganar un buen dinero a burdeles móviles alojados en remolques de camiones que se utilizaron para traer prostitutas a los soldados en el frente de batalla o en los puestos avanzados aislados. Para el final de la Segunda Guerra Mundial ya la vida de las Ouled Nail cambió de forma irreversible.

Fuente: The Ouled Nail by Maggie Mcneill. 

LA DANZA DE LAS OULED NAIL.  

Este artículo encontrado en la prensa del año 1889 (durante el período de la colonización francesa de Argelia que transcurrió desde 1830 a 1962), escrito por Guy Dr. de Maupassant, relata como eran los bailes de esta mujeres.

UN BAILE ARGELINO. - Las Ouled-Nail. 

(La Monarquia. Madrid. 10-1-1889) por Guy Dr. de Maupassant

Ouled Nails foto de Maure en Birska

Boukhari es el primer villorrio en que se encuentran las Ouled Nail. yo quedé estupefacto ante estas cortesanas del desierto.

Las populosas calles están llenas de árabes acostados junto a las puertas, a través del arroyo, en cuclillas, cuchicheando o durmiendo. Por todas partes sus holgadas y blancas vestiduras parecen aumentar la blancura uniforme de las casas. Todo es blanco, de blancura inmaculada, y de súbito aparece una mujer en el dintel de una puerta, con alto tocado, que parece de origen asirio, ornado por una enorme diadema de oro. Viste una larga túnica de color escarlata, sus brazos y sus tobillos están ceñidos por deslumbrantes brazaletes, y su rostro, de líneas correctas, está salpicado de estrellas azules, pintadas en la piel.


Después aparecen otras y otras, con el mismo tocado-montaña, que deja caer de cada lado una gruesa trenza que llega hasta la orega, y que, recogida por detrás se pierde de nuevo en la masa de los cabellos. Algunas ostentan riquisimas diademas. El pecho está cubierto de collares, medallas y de pesadas joyas, y dos gruesas cadenas de plata, cinceladas con espero, rodean el talle y caen hasta las rodillas, donde terminan en una cerradura del mismo mental.

Los anillos de los tobillos son de plata maciza. Cuando poseen en piezas de plata el valor de 200 o 300 francos las entregan a los joyeros mozabitas, que se las devuelven convertidas en esos anillos cincelados, en cadenas o en cerraduras. Su monumental tocado, enredo ingenioso y complicado de trenzas ensortijadas, exige un día de trabajo y una increible cantidad de aceite. Se peinan una vez al mes y cuidan mucho, por consiguiente, el elevado y extraño edificio de cabellos, que exhala un olor intolerable.

Pero donde hay que verlas es cuando danzan, por las noches, en el café moro.

El villorio yace en el silencio. Blancos fantasmas se agitan tendidos a lo largo de las aceras. La noche estival está inundada de estrellas, y las estrellas de Africa brillan con claridad intensísima, de diamantes flamígeros. Al dar la vuelta a la esquina os sorprende un ruido, una música bárbara, un bramido de tambores de cuero, que domina el clamor ensordecedor de una flauta que hace sonar con su aliento infatigable un diablo de ébano, un negro, el dueño del establecimiento.

En el interior del café, hileras de seres inmóviles, sentados en bancos a lo largo de las blancas paredes, bajo un techo muy bajo, y en el suelo, en grupos, con sus oropeles deslumbrantes, sus brillantes joyas; sus altos tocados con diademas que recuerdan los bajos relieves egipcios, las Ouled-Nail que esperan.

Sobre un tablado, los cuatros tamborileros hieren frenéticamente la tersa piel de sus instrumentos, y el dueño, el diablo de ébano, se pasea majestuosamente soplando furiiosamente en su flauta, sin descansar, sin desfallecer un momento.

Ouled Nail bailando

Entonces dos Ouled-Nail se levantan y van a colocarles en el espacio que dejan libre los bancos y empiezan a bailar. La danza es una marcha lenta que ritma el talón haciendo sonar los anillos de los pies. A cada uno de estos golpes todo el cuerpo se doblega en una especie de cojera metódica, y sus manos, elevadas y extendidas a la altura de los ojos, se vuelven a cada movimiento con una viva trepidación, con una sacudida rápida de los dedos. El rostro, ladeado, rígido, impasible, permanece inmóvil, un rostro de esfinge, en tanto que la mirada oblicua queda fija en las ondulaciones de la mano como fascinada por el movimiento suave que corta sin cesar sobre la brusca convulsión de los dedos.

Así van la una hacia la otra. Cuando se encuentran sus manos se tocan, parecen estremecerse, sus talles se doblegan dejando arrastrar un largo velo de encaje que va desde el tocado hasta los pies.

Entonces se rozan, combadas hacia atrás, como desmayadas, en un lindo movimiento de palomas y el largo velo se mueve como un ala; enseguida, erguidas de súbito, impasibles, se separan, y cada una contínúa hasta la línea de espectadores haciendo sonar el talón lenta y ritmíticamente.

Una Ouled Nail (Publicidad turística)

Todas no son bellas, pero todas son singularmente extrañas, y nada puede dar idea del conjunto que ofrecen los árabes agrupados y por entre los cuales pasan, con aire sereno, aquellas mujeres cubiertas de oro y de telas pintorescas.

Antes, todas eran de una sola tribu, los Ouled-Nail. Así reunían una dote y volvían a casarse, después de haberse creado una fortuna. Volviendo una tarde de Boukhrari, a la puesta de sol, vi tres de estas mujeres, dos con túnicas de color escarlata, la otra con túnica azul, en pie en medio de una multitud de hombres sentados a lo oriental o acostados. Parecían diosas salvajes dominando un pueblo prosternado.




UN LIBRO. "Flute of Sand"

Durante la década de 1950 Lawrence Morgan vivió en el oasis argelino de Bou Saada. Él llegó a conocer a la tribu célebre de las bailarinas, las Ouled Nail, inmortalizadas en el siglo 19 por los artistas orientalistas y escritores. En este libro descubre su naturaleza audaz, intrigas y el lenguaje secreto. Fuera de circulación durante muchos años, se trata de un facsímil de la edición original de 1956.

SU MÚSICA.

A principios de la década de 1970, Aisha Ali encontró un pequeño grupode holdouts que vivian y actuaban en Bou Saada, y grabó su música para su álbum Music of the Nail Ouled; estagrabación, una serie de fotografías y pinturas, y las imitaciones de la moda yestilos de baile de danza del vientre estadounidenses desde la década de 1960son todo lo que queda de una cultura único y fascinante.

Escucha su música en iTunes

 EN LA PINTURA. 

El pintor francés, Alphonse-Etienne Dinet (1861-1929), viajó por primera vez a Bou Saada (Argelia) en 1884. Le fue otorgada la medalla de plata en la Exposición Universal de París en 1889, ese mismo año fundó la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia junto con otros artistas. En 1903 compró una casa en Bou Saada, donde pasaba largas temporadas cada año. En 1908, anunció su conversión al Islam en una carta privada; completando su conversión formal en 1913, en la que cambió su nombre por el de Nasr Eddine Dinet.

Esclavo de Amor y Luz de mis Ojos. Etienne Dinet. Óleo de 1904

Chicas Bailando, Dinet 1904

Chicas cantando y bailando de la tribu Ouled Nail. Etienne Dinet. Óleo 1902

Baño a la luz de la luna, Dinet 1902

Traje Festivo, Dinet 1907

En la Terraza a la luz de la Luna, Dinet 1908

Mujer joven, Dinet 1888

Se puede ver más obras de Dinet en el siguiente enlace: http://www.artcyclopedia.com/artists/dinet_etienne.html

EN FOTOGRAFÍA.

Estudio de fotografía de Auguste Maure en Birska

 

El fotógrafo francés, Auguste Maure (1840-1907) retrató a las Ouleds Nails en su estudio de Birska (Argelia). 

Fotografías de Auguste Maure en Birska (1860-1935):http://dondesoi.free.fr/Maure/#photo=702/album=20

  

LA DANZA DE LAS OULEDS NAILS, película coloreada (1938). www.lobsterfilms.com

EN LA MÚSICA CLÁSICA.

El compositor inglés Gustav Holst, creó está Suite Oriental en 1909-10, llamada "Beni Mora", inspirado en un viaje que hizo a Argelia y en las Ouled Nails. (I. First Dance [0:00] - II. Second Dance [4:24] - III. Finale: In the Street of the Ouled Nails [7:28])

Un interesante artículo publicado por Giselle Habibi en Un Mundo de Luz "Danza y prostitución en la Argelia colonial" (Traducción resumida del artículo de Barkahoum Ferhati* “La bailarina prostituta conocida como Ouled Naïl, entre el mito y la realidad: 1830-1962“).