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miércoles, 13 de septiembre de 2017

LA DANZA EGIPCIA CAPTADA POR FÉLIX NADAR. FOTOGRAFÍAS S.XIX.

Gaspard-Félix Tournachon (París. 1820-1910), más conocido como Nadar, trabajó como periodista y caricaturista utilizando los retratos fotográficos como bocetos para sus caricaturas. Retrató a los personajes más ilustres de la época. 

Realizó las primeras fotografías aéreas de la historia en el año 1858, desde un globo aerostático, también fue el primero en tomar fotografías con luz artificial, captando las imágenes de las catacumbas de París.

EXPOSICIÓN UNIVERSAL DE PARIS, 1889.
Fotografías de un grupo de bailarines y músicos egipcios realizadas por Félix Nadar, uno de los mayores fotógrafos del S. XIX.

(Biblioteca Nacional de Francia)








FUENTES:
Danse du ventre. Exposition. Théâtre de Seymour
Auteur: Atelier Nadar. Photographe
Date d'édition: 1889
BNF (Biblioteca Nacional de Francia)

jueves, 23 de marzo de 2017

MÚSICA Y BAILE PRESENTE EN LAS FERIAS DE EGIPTO (S. XIX)

Texto e Ilustración de El Mundo Ilustrado. 1879 (BNE)
EGIPTO EN IMAGEN Y EN PALABRA. UN VIAJE POR EL DELTA
POR 

El egiptólogo y novelista alemán Georg Ebers, además de escribir varias novelas con la idea de popularizar la tradición egipcia, es el descubridor de uno de los documentos medicinales más antiguos del mundo, el papiro médico (papiro Ebers). Ebers realizó un trabajo descriptivo sobre Egipto: Aegypten in Wort und Bild, (Egipto en palabras e imágenes, 1879). Sus textos fueron traducidos al español para "El Mundo Ilustrado. Barcelona, 1879".

La ilustración que muestro a continuación forma parte del relato que Ebers manifiesta en su libro para transmitir su vivencia en una Mawalid o Moulid (feria) en la ciudad de Tanta (Egipto) a finales del S.XIX, fiesta que aún hoy se sigue celebrando. 

Se ve que el pintor austriaco Leopold Karl Müller quiso reflejar en ésta imagen el ambiente pintoresco y de feria del lugar. Vemos una calle o plaza en la que se puede palpar el ambiente festivo, sobre todo porque al final de la calle se abre paso una bailarina a la que la sigue un músico. Su cuerpo inclinado hacia un lado parece que va a dar un salto o un giro, sostiene con ambas manos un bastón o palo de caña que alza sobre su cabeza. Está bailando la danza del bastón, uno de los folclores principales de Egipto.

Egipto. Mercado en Tanta - El Mundo Ilustrado (Barcelona, 1879)
Ilustración del pintor austriaco, Leopold Karl Müller.
Ebers lo describe así: "... En Tanta vimos por segunda vez a una ghazije (bailarina), a quien habíamos ya admirado en la casa del agente consular alemán de Luksor en el alto Egipto. Sólo las más afamadas alméhs o cantoras del Cairo tienen a menos asistir al  mercado anual; pero también entre las que aquí se producen, se ven hermosas mujeres dotadas de rara y particular belleza. Forman éstas una clase separada que, por ciertas señales exteriores, y por el rostro sobre todo, se distinguen de las egipcias propiamente tales, y tienen también su jefa a quien oímos llamar, quizá por broma, "Machbuba-Bey". A donde quiera que se dirijan los ojos en las ferias de Tanta, llaman la atención, no sólo ellas, sino también bailarines vestidos de mujer (Khawals), juglares y fulleros de toda especie, los cuales ordinariamente, rodeados al raso de un círculo de mirones, muestran a porfía sus habilidades...."

El mawalid o moulid es una fiesta religiosa y popular que se celebra para rendir homenaje a un famoso santo (jeque) o un gran teólogo. La palabra mawlid se usa en las celebraciones musulmanas más que en las cristianas, porque las primeras se basan en la fecha del nacimiento del jeque mientras que las últimas se fundamentan en la fecha de muerte de los santos.

Los coptos (cristianos) celebran muchas otras fiestas que se llaman también Mawalid como la Epifanía, Fiesta de la Cruz, Fiesta del Profeta, entre otras.

El Mawlid del Sayed el-Badawi, se celebra en octubre de cada año en la ciudad de Tanta (Egipto). La ciudad cobra vida a finales de ese mes cuando finaliza la cosecha de algodón. Tres millones de personas, de todo el Delta y otras partes del mundo árabe, vienen para el Moulid de Sayed Ahmed el-Badawi. La celebración de la feria dura ocho días, y todo se concentra alrededor de la mezquita y la tumba de Sayid Ahmad al-Badawi.


Sayed Ahmad al-Badawi, fue el fundador de una de las órdenes Sufi más grandes de Egipto llamada Ahmadiyyah o Badawiyya. Nació en Marruecos, pero emigró a Arabia y fue enviado a Tanta en 1.234 como representante de la orden de Irak. Se le dio permiso para iniciar una nueva orden en Tanta y pronto floreció en "una de las hermandades sufistas más grandes de Egipto". 

Durante el festival se comen muchas nueces cubiertas de azúcar llamadas 'hubb el' Aziz' ('semillas del Profeta Amado'). Han sido considerados una delicadeza desde el siglo XIX.

En el siguiente video, la egipcia Sahar Samara baila un sólo de Raqs Al Assaya (danza del bastón), el ritmo popular se llama saidi y forma parte del folclor egipcio.





FUENTES:
El Mundo Ilustrado, Barcelona 1879
Carnaval en Tanta. BBC
El Mawalid (las ferias) en Egipto.

Ver también:
Las Ghawazee. Egipto en Imagen y Palabra. (El Mundo Ilustrado, Barcelona, 1881)
Recuerdos Orientales. (Museo de las Familias, Madrid, 25 de diciembre de 1852)

domingo, 2 de octubre de 2016

BAILARINAS EGIPCIAS. Ilustración de Luigi Mayer (1755–1803)

An Egyptian Ball, at Ned Sili


Luigi Mayer (1755–1803) fue un artista italiano-alemán y uno de los pintores europeos más tempranos y más importantes de finales del siglo XVIII del Imperio Otomano.

Era amigo de Sir Robert Ainslie, 1er Barón, embajador británico en Turquía entre 1776 y 1792, y quien le encargó la mayor parte de sus pinturas y dibujos durante este periodo. 

Realizó numerosos viajes por el Imperio Otomano entre 1776 y 1794, y llegó a ser muy conocido por sus dibujos y pinturas de paisajes de los Balcanes, las islas griegas, Turquía, Egipto, y a monumentos antiguos sobre todo el Nilo.

Muchas de las obras que fue de la colección de Ainslie, y más tarde presentado al Museo Británico, proporciona una información valiosa sobre el Oriente Medio de ese período.

El libro “Views in Turkey in Europe and Asia” (1801), de Sir Robert Ainslie, tuvo varios volúmenes con ilustraciones de Mayer.

La exhibición de bailes públicos es una de las diversiones de los egipcios, un ejemplo se muestra en este portaretrato, dos bailarinas con su vestimenta típica, con pañuelo en la cabeza, vestido, cinturón, camisa y pantalones largos. El filo de la faja de seda está adornado con pequeñas piezas de monedas de plata y para completar sus adornos, la cara, el pecho y el dorso de las manos, están pintados con puntos, estrellas y otras figuras en negro. (Views in Egypt. 1801)
FUENTES:
V&A's collections
Luigi Mayer
The Ambassador´s Artist: Luigi Mayer (c. 1750-1803) and Sir Robert Ainslie

lunes, 1 de agosto de 2016

BAILARINA DEL CAIRO, del pintor Pierre François Eugène Giraud (1806–1881)

Pierre François Eugène Giraud (1806–1881) Danseuse au Caire, 1866, Museo de Arte de Toulon

Pierre François Eugène Giraud (Paris, 1806-1881) fue pintor, grabador, caricaturista, litógrafo y escenógrafo.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París en 1821, sus profesores fueron el grabador Théodore Richomme y el pintor Louis Hersent. Recibió el Premio de Roma en 1826 y expuso en el Salón desde 1831 a 1866.

Viajó a España, el norte de África y Egipto con su amigo Alejandro Dumas.

En 1846, Eugene Giraud acompaña al novelista y dramaturgo francés, Alejandro Dumas (1802-1870) a España. Dumas fue invitado a la boda del Duque de Montpensier con la infanta Luisa Fernanda, la hija menor de la reina Isabel II. Las impresiones de este viaje quedaron reflejadas en cartas que fueron publicadas en el diario francés “La Presse” y luego en el libro titulado “De París a Cádiz” publicado en 1847. 

Eugène Giraud murió en 1881 a la edad de 75 años en París.

Oriental, de Pierre François Eugène Giraud (1806–1881).
Musée National du Château de Compiègne

FUENTES:

domingo, 1 de mayo de 2016

ESCENAS Y COSTUMBRES DE ORIENTE. David Roberts (Escocia, 1796–1864)

The Ghawazees, or dancing-girls of Cairo.


David Roberts (Stockbridge, Edimburgo, 1796 - Londres, 1864), fue un pintor romántico escocés conocido por sus acuarelas y grabados representando los monumentos egipcios y españoles.


Nació en un suburbio de Edimburgo y en sus inicios como artista fue pintor de brocha gorda y escenógrafo. 


En 1832-33 Roberts atravesó España y llegó hasta Tánger, tomando múltiples apuntes que de vuelta en Londres serían plasmados en litografías por otros artistas. Las imágenes de España difundidas por Roberts alcanzaron gran éxito e impusieron una imagen novelesca y exótica de Andalucía, al igual que hizo la novela “Carmen” de Prosper Merimée. 

El Museo del Prado posee cuatro pinturas de Roberts, entre ellas una Vista de Sevilla con la Torre del Oro, un paisaje de Alcalá de Guadaira y un interior de la catedral de Burgos.


El mayor éxito de David Roberts se debe a su viaje a Egipto y tierras limítrofes, donde dibujó múltiples templos y rincones que luego se plasmarían en acuarelas, cuadros y grabados. El propio Roberts afirmó que este viaje le aseguró el sustento para el resto de su vida pues le dio inspiración para producir obras en gran cantidad. 


Roberts fue el primer artista profesional que visitó el Oriente Próximo, sin un patrón o una conexión a una expedición militar o grupo de misioneros. Navegó a Alejandría en 1838 y durante once meses viajó por el río Nilo, a través de desiertos y montañas. 

Sus litografías sobre Egipto, ejecutadas por ayudantes siguiendo sus diseños, idealizaban las ruinas y demás monumentos mediante el uso del color y de texturas borrosas. 

El conjunto de sus 248 litografías se ordena en seis volúmenes, dedicados los tres primeros a Egipto y Nubia.

El Libro publicado en 1855 en Londres, se titula: “The Holy Land, Syria, Idumea, Arabia, Egypt, &Nubia”. Por David Roberts, 1796-1864; George Croly, 1780-1860 y Willliam Brockedon, 1787-1854. 

Anterior a esta publicación, entre 1842 y 1849 se recogieron en tres volúmenes en el libro “The Holy Land” (La Tierra Santa)

The Mosque of Omar, on the ancient site of the temple. 
La Mezquita de Omar se encuentra al lado del Santo Sepulcro en el Barrio Cristiano de la Ciudad Vieja de Jerusalén. Fue construida en el lugar en el cual según la tradición musulmana rezó el Califa Omar ibn al-Jattab, luego de visitar el Santo Sepulcro.
The Tower of David.
La Torre de David. Conjunto irregular de torres cuadradas, situadas en la parte norte-occidental de Sion, al sur de la puerta de Jaffa. Su construcción tuvo como objetivo paliar uno de los puntos débiles de las defensa de la Ciudad Vieja y se construyó en el siglo II a.C., si bien ha sido destruida y construida en varias ocasiones por los regidores de Jerusalén: cristianos, musulmanes, mamelucos y otomanos. Hoy el lugar alberga importantes restos arqueológicos y es sitio de acontecimientos públicos como exposiciones de artesanía y conciertos. 
Actualmente una localidad de Líbano, al este de Beirut. En la antigüedad fue un santuario fenicio dedicado al dios Baal; fue ciudad griega, y a partir de la época de los seléucidas se la llamó Heliópolis, siendo colonia romana desde Augusto. Según algunas versiones cristianas Santa Bárbara (mártir) vivió en esta ciudad. Es uno de los yacimientos arqueológicos más importantes del cercano oriente, declarado Patrimonio de la Humanidad
Remains of the western Portico, Baalbec
Restos del pótico occidental, Baalbec. 
The Doorway, Baalbec
Puerta de entrada del Templo de Baco dedicado a Venus-Astarté en Baalbec (Libano)
El Deir
El Monasterio. Edificio monumental excavado y esculpido en piedra en la antigua ciudad jordana de Petra. Construido por los nabateos en el siglo I en honor a Obodas I tras su muerte y mide 50 metros de ancho por aproximadamente 45 metros de alto.
Al-Jazneh o Jazné.
El Tesoro de Petra. Es la primera construcción de cierta entidad que encuentra el viajero cuando emerge del Siq, el desfiladero de 1,5 km que hay que recorrer para llegar a la ciudad escondida de Petra, en Jordania. Es el monumento más fotografiado de la ciudad.
Situado en la boca de un cañón de difícil acceso a los pies del monte Sinaí, Egipto. Se supone que está construido dónde Moisés vió la zarza que ardía sin consumirse. También se le conoce como el Monasterio de la Zarza Ardiente.
Pyramids of Geezeh, from the Nile. (Las pirámides de Geezeh desde el Nilo).
El Gran Templo de Abu Simbel
Interior del Templo de Abu Simbel
Vista general de las ruinas de Luxor desde el Nilo.
Interior del Templo de Esna. Alto Egipto. (El Templo de Jnum, en Esna)
Templo de Philae.
File era el nombre de una isla situada en el río Nilo, a once kilómetros al sur de Asuán, en Egipto. Fue célebre por los templos erigidos durante los periodos ptolemaico y romano dedicados al culto a la diosa Isis que se propagó por todo el Mediterráneo,
Templo de Dendera.
El Templo de Dendera, dedicado a la diosa Hathor, es el edificio principal de un conjunto de construcciones situadas dentro de un recinto amurallado. Está localizado a unos 2,5 km al sudeste de Dendera, Egipto. Es uno de los complejos egipcios mejor conservados, sobre todo su templo principal, gracias a que permaneció sepultado por arena y lodo hasta que lo desenterró el francés Auguste Mariette a mediados del siglo XIX.

Vista general de El Cairo
Entrada a la Ciudad del Cairo


FUENTES:
Wikipedia - Archive.org

viernes, 22 de mayo de 2015

SOUVENIRS DE EGIPTO POR ALEXANDRE BIDA Y E. BARBOT (1851)

Alexandre Bida nació en Toulouse en 1813, pintor de la época romántica, dibujante, ilustrador de libros y litógrafo. Fue alumno de Eugene Delacroix y exhibió en el Salón de París de 1847 a 1894. Viajó y trabajó prolongadamente por Oriente Medio en Egipto, Grecia, Turquía, Líbano y Palestina, y en 1851 publicó un libro junto con E. Barbot titulado:  "Souvenirs d' Egypte", que contiene 24 ilustraciones (56 x 40 cm) con títulos en inglés, francés y árabe.

Bida elabora éstas imágenes que se encuentran publicadas en “The New York Public Library. Digital Collections”, como base de estudios que hizo durante su visita a Oriente Medio.  Estudios de personas encontradas (albanos, un copto, bailarinas, señoras, un conductor de burro, un novio…).

Bida también fue ilustrador de la Biblia, ilustrando con 28 aguafuertes los Santos Evangelios, publicado en 1873. Murió en Buhl, Alemania en 1895 a la edad de 82.


A Copt (Writer). Un copto escritor.
A Fellah Woman. Una mujer Fellah
A Fellâh Woman of Cairo. Mujer Fellah del Cairo
A Girl Performing on the Tarabouqa. Chica tocando el Darbuka

A Lady of Cairo. Una Dama del Cairo
A Women with the Veil. Mujer con velo
An Arab of the Hedjaz. Un árabe de Hedjaz

An Arnout (Albanese). Un Arnout (Albanés)
Anier, An Ass-Driver. Anier, un conductor de asno.
Danseuse (Almée), A Dancing Girl (Almeh). Bailarina egipcia
Nubien (Baquâb), A Nubian. Un nubiano
Sais (A Groom of Stable). Sais, Un novio
The Blind Musician . El músico ciego.

Para muchos artistas occidentales,  la enorme gama de los diferentes tipos raciales, las costumbres y los trajes que se encuentran en todas las regiones del Medio Oriente eran una potente fuente de inspiración. Esto se refleja en la diversidad de imágenes de artistas occidentales, y que fluctuaron ampliamente en su exactitud. Algunas pinturas estaban fundadas en la observación directa, otras se basaban en imágenes de otros artistas o en rumores.

Los artistas occidentales tenían una serie de propósitos diferentes al realizar sus trabajos sobre oriente: algunos representaban en sus cuadros a figurantes disfrazados; otros eran retratos de individuos identificados; otros se mostraron comprometidos en una actividad particular o en mostrar una costumbre local; y otros representaban fantasías deliberadas.

FUENTES:

domingo, 7 de diciembre de 2014

DANZAS AL BORDE DEL NILO EN EL S. XVIII. pintura del francés Louis-François Cassas

Orientalista, pintor, arquitecto, grabador y viajero. Louis-François Cassas (1756-1827) viajó extensivamente a través de Oriente en el siglo XVIII. Disfrazado como sordo y mudo árabe, secretamente hizo bocetos de los eventos que encontró durante sus viajes.

En 1784, el artista francés de origen catalán, llegó a Constantinopla como miembro del séquito del embajador francés Choiseul-Gouffier en la corte otomana, y fue capaz de viajar extensamente a través de las distintas provincias del Imperio Otomano. Era un momento muy peligroso para un europeo viajar a través del Oriente Medio. Egipto formaba aún parte del Imperio Otomano.

Realizó bocetos de su viaje a Oriente durante más de tres años, la mayoría de sus dibujos son de monumentos pero también de piezas arquitectónicas, animales, trajes y escenas costumbristas.

Este es uno de los dibujos que Cassas hizo durante dos visitas a Egipto (El Cairo y Alejandría) en 1785. "Danseuses au bord du Nil" se encuentra en el libro de viajes  bajo el nombre Voyage en Orient ("Voyage Pittoresque de la Syrie, de la Phoenicie, de la Palestina, y de la Basse Égypte." 1.799).


FUENTES:

martes, 24 de septiembre de 2013

GHAWAZEE. RECUERDOS ORIENTALES. (Museo de las Familias, 1852)

Artículo: Recuerdos Orientales, extraído de la revista: 
"Museo de las Familias" (Madrid)

25 de Diciembre de 1852


El Oriente es hoy la tierra predilecta de los artista; en esta región se buscan la luz, el color, los trajes majestuosos o pintorescos, los grandiosos paisajes, y los recuerdos históricos, a donde se unen las tradiciones religiosas comunes a todos los pueblos meridionales.

Sin detenernos en las gigantescas y espléndidas construcciones de la capital de los Faraones, dirijámonos a los límites de Egipto, a Assouan, que está situada en la primera catarata del Nilo.

Assouan es la antigüa Siena, ciudad en otro tiemo importante y que ha servido a los geógrafos de la antigüedad de punto de partida para determinar la posición de los lugares de la tierra (...)



Mujer joven tocando el Darbuka 1851
Alexandre Bida, pintor francés (1823-1895)
(Asuán ha recibido muchos nombres a lo largo de la historia; durante la antigüedad se llamaba Taseti y más tarde los egipcios la bautizaron con Syene, que significa lugar del comercio. En la antigüedad hasta Asuán llegaban todo tipo de mercancías: oro, marfil, maderas y especias. Eratóstenes usó medidas para impugnar la teoría de que la tierra era plana e intentó determinar la longitud de la circunferencia de la Tierra. Tomando Asuán y Alejandría como extremos de un arco de circunferencia, dedujo su radio midiendo la diferencia de longitud de las sombras arrojadas en el solsticio y la distancia entre ambas ciudades, logrando así obtener una estimación de la circunferencia de la Tierra.)



(...) Los dos grabados que reproducimos aquí nos hacen penetrar en la vida del haren de este santuario, donde la civilización europea que tanto ha modificado las costumbres islámicas, y en particular las egipcias, se han mantenido impotente. 

Los trajes y los usos de las mujeres del Cairo, son hoy lo que eran en el siglo anterior, y aún puede decirse que no han experimentado cambios notables desde la época de las Mil y una noches. Estas dos viñetas dan una idea del traje sencillo, elegante y cómo de las egipcias.

Las egipcias se pegan mucho a su tocador, y han imaginado muchas prácticas curiosas para hacer que brillen y resplandezcan sus naturales encantos. En vez de dejarse crecer libremente sus cejas, disminuye su longitud, y no conservan de ellas más que un arco muy delgado; además se tiñen el borde de sus párpados con una preparación de antimonio llamada Kohl.

Para que resalte la blancura de su piel, se tiñen ordinariamente las uñas, la extremidad de la faz palmaria de los dedos, y las plantas de los pies de negro y rojo con una preparación de hojas de henné.

Las mujeres del pueblo se pican el labio inferior, la barba y los brazos y las manos: en fin, en algunas tribus, las mujeres llegan hasta el extremo de picarse todo el cuerpo.

La belleza de las egipcias recuerda cierta parte del encanto que se nota en las bellas mujeres de Asia y del África, cuyo lugar predilecto ha sido siembre el valle del Nilo. El rostro es gracioso sin ser extraordinariamente bello; ojos grandes y negros, sombreados de largas pestañas, llenos de vivacidad, con lo cual dan a su rostro una grande expresión. Su nariz es generalmente pequeña; tienen la boca grande, pero bien formada, aun cuando los labios son un poco gruesos. Sus dientes perfectamente alineados, tienen una brillante blancura, y contrastan con su piel morena y dorada. Esta participa de una tinta más o menos bronceada, a medida que son del bajo o del alto Egipcio, o se encuentran más o menos expuestas a los rayos del sol.

Las egipcias son generalmente de una mediana estatura, y se hacen notar por la elegancia de sus formas. Tienen la columna vertebral arqueada, los miembros uniformes y redondos, y las manos y pies pequeños. Su seno, poderosamente desarrollado adorna sus ancho pecho, que no cede nunca a los artificios mal entendidos y con frecuencia funestos de la coquetería europea. su manera de andar es graciosa, y sus posiciones majestuosas: sus gestos, llenos de gracia, traen a la mente recuerdos de la antigüedad, de la cual han conservado muchas prácticas y algunos rasgos de semejanza. Cuando son jóvenes designan generalmente las formas de las esculturas egipcias, sobre todo las de la época de los Tolomeos, donde el arte, sin elevarse a lo ideal, procuraba imitar a la naturaleza que tenía a la vista.

De estas generalidades, pasemos a las dos figuras que acompañan este artículo y que representan Almeas o Ghawazi, especie de bayaderas que hacen profesión de cantar y de bailar.
Chica bailando (Almea) 1851
Alexandre Bida, pintor francés (1823-1895)
Los musulmanes, tan severos para las costumbres de sus mujeres, celebran fiestas muy a menudo, cuyo ornamento principal son estas almeas. La mayor parte de las Ghawazi son cortesanas más o menos fáciles, según su belleza o sus necesidades. No obstante, se las tiene alguna consideración, porque no es raro ver que abandonan la vida de los placeres para entrar en las reglas comunes de la sociedad.

Las almeas son las destinadas a distraer las horas monótonas de las reclusas del haren, o a despertar los deseos del señor. La tocadora de la darbuka, lleva colgado una especie de tambor, un instrumento de percusión formado de una especie de caja redonda de madera, cuyo fondo está vacío, revestida con un pergamino sobre el cual toca con los dedos, graduando el sonido, a medida que se aleja o se aproxima al centro del instrumento. Acompaña a la joven bailarina, que con una especie de castañuelas de metal, se conforma a la medida del paso por medio de una danza voluptuosa, o una pantomima que representan todas las fases de amor.

Respecto a la manera de bailar y cantar de estas mujeres, digamos únicamente y para concluir, que esta pantomima exótica, es un vestigio de los bailes consagrados por los antiguos egipcios al culto de Hathor. Se parece a los movimientos jónicos y a los viles gaditanos, cuyas descripciones nos han dejado los poetas latinos. Este baile pasó de los egipcios a los árabes y a los moros, que después dejaron estos en España y que se conoce hoy con el nombre de fandango*.

I.F.

* El Fandango que actualmente conocemos no tiene nada que ver con el de antaño. El antigüo fandango comenzó en el S.XVIII. (...El origen de la palabra fandango es incierto, por lo general, se admite  el origen árabe del fandango tradicional, por su semejanza con la danza arabigo-andaluza y las jarchas mozárabes. Después se fue propagando y aclimatando a las demás regiones españolas, adquiriendo así perfiles propios. Es este modo el fandango morisco se fue transformando en jotas, muñeiras, alboradas... etc. Jose Blas Vega)

Alrededor del mundo (Madrid) 9-8-1900


Ilustración artística (24-3-1890)