FAROUQ SALAMA

El músico y compositor egipcio Farouq Salama, es el acordeonista más famoso y aclamado en todo Medio Oriente.

Nació en Egipto el 26 de noviembre de 1935. Comenzó tocando para pequeñas bodas y en bandas locales en la famosa Calle Mohamed Ali de El Cairo. 

Ésta calle ubicada en el centro de la ciudad, fue el punto de conexión entre el viejo y nuevo Cairo, y en aquella época fue el corazón de la música árabe. A semejanza de los bulevares de París, fue el hogar de los músicos, bailarinas de danza árabe, trabajadores de la vida nocturna, y fabricantes de instrumentos musicales.

LP de 1966. País: Egipto

En 1963, Farouq comenzó a acompañar al legendario músico Mohamed Abdel Wahab. 

"Formó parte de la orquesta de Salah Araan, así como la de Ahmed Fouad Hassan, y más tarde se unió a la de Umm Kulthum".

LP de, 1971. País Egipto

Procedía de una familia de músicos, su padre fue un gran trompetista y su hermano es el conocido compositor Gamal Salama. Farouk, se dedicó con pasión y escrupulosidad al estudio de su instrumento y logró cambiar la estructura para posibilitar la ejecución a escalas basadas en los cuartos del tono.

LP Doky Ya Mazika. 1983

Su trabajo hizo una gran contribución a la música para la danza oriental y sus composiciones han formado parte del éxito de artistas como Umm Kulthum, Mayada El Hennawi, Aziza Galal, Magda El Roumi y Ahmed Adaweya, para quien escribió la canción popular más famosa titulada "Salamitha Umm Hassan". 

LP Soirèe De Danses Orientales

Buscador de talentos a través de un programa directo llamado "Egyptian Tunes", ha trabajado para la industria del cine produciendo  las bandas sonoras de más de 30 películas. 

Entre otras cosas es el padre de la actriz Nahla Salama.

Farouk Salama junto con el compositor y músico 
Mohamed Abdel Wahab y la cantante Umm Kulthum

FUENTES:
ArabTunes
Elcinema.com
Discosgs
El Declive de la Calle Mohamed Ali en Cairo

SOLIMAN GAMIL

Soliman Gamil nació en Alejandría (Egipto) el 24 de diciembre de 1924. Musicólogo, compositor y tocador de qanùn. Estudió teoría de la música árabe y aprendió a tocar el qanún en el Instituto de Música Árabe de El Cairo (1941-1945) y composición clásica en París.

En 1963 experimenta con el uso de instrumentos musicales tradicionales egipcios en sus composiciones para películas y teatro, en un esfuerzo por evocar los sonidos del antiguo Egipto, describiendo su patria como “el punto de partida para la evolución de la civilización musical”.

Sus bandas sonoras para teatro y cine han ganado premios internacionales y sus composiciones se usan frecuentemente en la radio y la televisión.

Además de trabajar como músico y compositor, también escribía sobre música en el periódico “Al-Ahram” (Las Pirámides), el diario de mayor circulación en Egipto.

Murió el 13 de junio de 1994.

Discografía. 

Para escuchar el albúm, pincha en la imagen.

A Map Of Egypt Before The Sands (1997)

Ankh (1990)

The Egyptian Music (1987)

L'Art Du Kanoun Egyptien (1962)

Folkloric Instruments (1973)

Composiciones para Películas:

El Haram – 1965 

El-Fallah el-fasih – 1970 

Urs Al-Zayn – 1976

Sayf sab’een – 1971 

FUENTES.
Arab Tunes

Discogs 

Imdb 

MOHAMED EL QASABGI. EL MAESTRO DEL LAUD.

Mohamed el-Qasabgi (1892 - 1966)

El músico y compositor nacido en Egipto en 1892, Mohamed el-Qasabgi, es considerado como uno de los cinco principales compositores de Egipto en el siglo XX.

Aprendió a tocar el Ud a una edad muy temprana y a los 20 años empezó a componer música. Escribió canciones para algunos de los más grandes cantantes egipcios de la época, entre ellos Mohamed Abdel Wahab (a quien también le enseñó a tocar el Ud), Umm Kulthum y Asmahan.

La mayoría de los críticos clasifican a Mohamed El Qasabgi como el maestro del oud, debido a las grandes habilidades y destrezas que tuvo en su época. Fue mentor de Oud de numerosos gigantes de la época dorada de la música árabe, entre los que fueron Riad al Sunbati, Farid al Atrache, y Mohammad Abdel Wahab.

El inicio de su carrera profesional fue su composición "Malish Maleek fi el qalbi gherak". (Eres la única dueña de mi corazón), cantado por el cantante Zaki Mourad, que fue el padre de la famosa actriz y cantante de origen judío Layla Mourad.

En 1924 formó su propio conjunto y fue pionero en la incorporación de elementos de la música occidental en la música clásica árabe. Ese mismo año la legendaria cantante Umm Kulthum comienza a cantar las composiciones de Qasabgi. Años más tarde Qasabgi compone la canción llamada “En Kont Asameh” para Umm Kulthum, que fue toda una revolución en la música oriental.

La mayoría de sus grandes obras y partituras fueron cantadas por Umm Kulthum, Asmahan, y Layla Mourad. En la mayoría de sus canciones, hay una sensación real del espíritu oriental puro, mezclado con mucho gusto con las técnicas musicales europeas. Esto se ve sobre todo en canciones como: 

Ya Toyour - Asmahan

Raq El Habib - Umm Kulthum

Ana Albi Daleeli - Layla Mourad 

En 1942 compone “Aida”, una ópera egipcia por primera vez junto con Riad el Sombati. Después de su muerte, en 1966, la cantante Umm Kulthum mantuvo su silla en el escenario, mostrando así su honor y amor hacia este gran icono musical, Mohamed al-Qasabgi, quien compuso cientos de piezas, incluyendo música para películas y obras de teatro.

Fue ampliamente reconocido por la mayoría de los músicos y críticos en ese momento como el líder del desarrollo de la música oriental al mezclarlo con nuevas técnicas musicales.

Thikrayat, una de las grandes piezas del maestro Mohamed el-Qasabgi.

 

Fuentes: Wikipedia y Arabicouds (donde se puede escuchar muchas de sus composiciones).

SAYYED DARWISH. PADRE DE LA MÚSICA POPULAR EGIPCIA

Shaykh Sayed Darwish [1892-1923]

Nació en Kom Al-Dikka (Alejandría, Egipto) el 17 de marzo de 1892. Es uno de los pioneros de la música árabe, el lider del "renacimiento cultural" que se extendió por Egipto en el cambio de siglo. Uno de los más grandes músicos y compositores, autor del himno nacional de Egipto.

Sus composiciones escritas entre 1917 y 1923 tuvieron un profundo efecto en todos los grandes compositores egipcios de los años 20, 30 y 40. Tres décadas que han dado forma a la música árabe durante el resto del siglo XX. Darwish es considerado como el padre de la música popular egipcia.

En la escuela su profesor de música, le animó en su amor por la música. A los 8 años se destacó en el canto "mowashahat" (canciones cortas) y poemas religiosos.

(En el Albúm: Mowashahat Arabeya, se recogen 10 temas de este género)

En 1912 su música y canciones lograban un gran éxito, lo que le animó a formar su propio grupo de música, que lleva su nombre y que comprende los músicos egipcios más famosos de la época.

En 1915, comenzó a desarrollar la música árabe que ha glorificado a su nombre. Se instaló en El Cairo, donde su fama se extendió y, como resultado directores de cine y compañías competían para atraer a Darwish a unirse a ellos.

Cartelera de la pelicula
Sayyed Darwish (1966)

Darwish fue un innovador de la música árabe y canciones. Siempre había sido consciente de que el arte verdadero debe derivar de la vida real. Expresó con claridad los sentimientos y las aspiraciones de las personas y los acontecimientos de su tiempo en sus canciones y la música. Sus canciones ocupaban temas amplios y de amplio alcance, como lo nacional, lo apasionado, lo social y lo sarcástico.

Liberó la música árabe de sus formas convencionales. En sus obras mezclaba el sonido de los instrumentos occidentales con la armonía y las formas clásicas árabes y del folklore egipcio, que ganaron una inmensa popularidad. Él creía que la música debía representar y expresar los sentimientos y aspiraciones humanas, y que no fuese sólo un mero entretenimiento.



Murió el 10 de Septiembre de 1923 a la edad de 31 años, por causas desconocidas de un paro cardíaco. Sus restos descansan en "El Jardín de los Inmortales" (Alejandría).

Además de componer 260 canciones, escribió 26 operetas. Algunas de las más populares eran "El Ashara'l Tayyiba", "Shahrazad", y "El-Barooka", operetas con fuertes reminiscencias de la música tradicional egipcia, que ganaron gran popularidad debido a sus temas sociales y patriotas. Darwish se convirtió en un maestro de la nueva música de teatro. Compuso 10 dawr y 21 muwashshat que se convirtieron en clásicos en el mundo de la música árabe.

Su composición "Bilaadi! Bilaadi!" (Mi país! Mi País!), se convirtió en el himno nacional de Egipto, y muchos de sus otros trabajos son hoy tan popular como cuando estaba vivo. 

Escena de la Película sobre Darwish donde un grupo de bailarines interpreta una de sus más famosas canciones.

 

SU LEGADO.

Darwish fue aclamado como el padre de la nueva música egipcia y el héroe del renacimiento de la música árabe. Sus obras que aún perduran, han dejado huella en todos los egipcios. Compositor legendario que es recordado en nombres de calles (una calle de El Cairo lleva su nombre), estatuas, un sello conmemorativo, un teatro de ópera y un largometraje. Dedicó sus obras a la lucha de Egipto y en el proceso enriqueció la música árabe en su totalidad.

Teatro en honor a este pionero de la música árabe 
Alexandria Opera House "Sayed Darwish Theatre"

FUENTE:  
Wikipedia  
Video Documental sobre Sayed Darwish (en árabe)