La danse aux mouchoirs (Bailarinas moriscas en Constantina [Argelia], 1849 – Óleo (40 x 32 cm.).
Théodore Chassériau (1819, El Limón, República Dominicana - 1856, París, Francia)
El pintor francés Théodore Chassériau, es uno de los más famosos representantes del clasicismo romántico. Destacó por sus retratos, pintura de historia y religiosa, murales alegóricos e imágenes orientales inspiradas por sus viajes a Argelia.
A los 11 años fue discípulo de Ingres, uno de los más importantes clasicistas de su tiempo. Sucumbió rápidamente al romanticismo y desarrolló un estilo personal que fusionaba la precisión lineal de Ingres con el color exuberante y el exotismo de Delacroix.
Expuso por primera vez en el Salón de París en 1836 y recibió una medalla en tercer lugar en la categoría de pintura histórica. Las pinturas orientalistas también forman parte de su obra, sobre todo a raíz del viaje realizado a Argelia en 1846. Entre el 11 de mayo y el 13 de junio de ese año estuvo en Constantina, Argelia, donde presenció este baile tradicional interpretado por bailarinas locales (conocidas históricamente en la región como bailarinas de M'bita).Fascinado por el movimiento y el exotismo de la escena, inmortalizó el momento en este óleo.Actualmente, la pieza forma parte de la colección del Museo del Louvre en Francia.
Théodore Chassériau murió en París, a los 37 años, cuando seguía aún trabajando en varios murales para las iglesias de Saint-Roch y Saint-Philippe-du-Roule, un trabajo que le exigía mucho.
Los pueblos armenios son los más antiguos del mundo. Sus danzas nacionales son verdaderamente temperamentales; y la pasión que los bailarines poseen al ejecutarlas, la transmite al espectador.
En la Armenia medieval, las leyendas e historias se contaban con la ayuda de danzas. Además de los bailarines también participaban osos, monos y gusans (músicos). Cada región tiene su propio baile y vestimenta especial. Con la ayuda de la danza, la gente mostró sus costumbres, tradiciones y cultura. Una de las características de la Danza Armenia es que sirve para elevar el espíritu y unir a las personas.
DANZA BERD (FORTALEZA)
Sus raíces proceden de la antigüa ciudad armenia de Vaspurakan. El baile es un antiguo juego armenio "Գմբեթախաղ (Gmbetakhagh)". Durante la danza, los bailarines visten el tradicional vestido armenio "Taraz". La danza consiste en realizar una fortaleza, para ello, los bailarines construyen una pared de dos pisos apoyándose en los hombros del otro.
El egiptólogo y novelista alemán Georg Ebers, además de escribir varias novelas con la idea de popularizar la tradición egipcia, es el descubridor de uno de los documentos medicinales más antiguos del mundo, el papiro médico (papiro Ebers). Ebers realizó un trabajo descriptivo sobre Egipto: Aegypten in Wort und Bild, (Egipto en palabras e imágenes, 1879). Sus textos fueron traducidos al español para "El Mundo Ilustrado. Barcelona, 1879".
La ilustración que muestro a continuación forma parte del relato que Ebers manifiesta en su libro para transmitir su vivencia en una Mawalid o Moulid (feria) en la ciudad de Tanta (Egipto) a finales del S.XIX, fiesta que aún hoy se sigue celebrando. Se ve que el pintor austriaco Leopold Karl Müller quiso reflejar en ésta imagen el ambiente pintoresco y de feria del lugar. Vemos una calle o plaza en la que se puede palpar el ambiente festivo, sobre todo porque al final de la calle se abre paso una bailarina a la que la sigue un músico. Su cuerpo inclinado hacia un lado parece que va a dar un salto o un giro, sostiene con ambas manos un bastón o palo de caña que alza sobre su cabeza. Está bailando la danza del bastón, uno de los folclores principales de Egipto.
Egipto. Mercado en Tanta - El Mundo Ilustrado (Barcelona, 1879) Ilustración del pintor austriaco, Leopold Karl Müller.
Ebers lo describe así: "... En Tanta vimos por segunda vez a una ghazije (bailarina), a quien habíamos ya admirado en la casa del agente consular alemán de Luksor en el alto Egipto. Sólo las más afamadas alméhs o cantoras del Cairo tienen a menos asistir al mercado anual; pero también entre las que aquí se producen, se ven hermosas mujeres dotadas de rara y particular belleza. Forman éstas una clase separada que, por ciertas señales exteriores, y por el rostro sobre todo, se distinguen de las egipcias propiamente tales, y tienen también su jefa a quien oímos llamar, quizá por broma, "Machbuba-Bey". A donde quiera que se dirijan los ojos en las ferias de Tanta, llaman la atención, no sólo ellas, sino también bailarines vestidos de mujer (Khawals), juglares y fulleros de toda especie, los cuales ordinariamente, rodeados al raso de un círculo de mirones, muestran a porfía sus habilidades...."
El mawalid o moulid es una fiesta religiosa y popular que se celebra para rendir homenaje a un famoso santo (jeque) o un gran teólogo. La palabra mawlidse usa en las celebraciones musulmanas más que en las cristianas, porque las primeras se basan en la fecha del nacimiento del jeque mientras que las últimas se fundamentan en la fecha de muerte de los santos. Los coptos (cristianos) celebran muchas otras fiestas que se llaman también Mawalid como la Epifanía, Fiesta de la Cruz, Fiesta del Profeta, entre otras. El Mawlid del Sayed el-Badawi, se celebra en octubre de cada año en la ciudad de Tanta (Egipto). La ciudad cobra vida a finales de ese mes cuando finaliza la cosecha de algodón. Tres millones de personas, de todo el Delta y otras partes del mundo árabe, vienen para el Moulid de Sayed Ahmed el-Badawi. La celebración de la feria dura ocho días, y todo se concentra alrededor de la mezquita y la tumba de Sayid Ahmad al-Badawi.
Sayed Ahmad al-Badawi, fue el fundador de una de las órdenes Sufi más grandes de Egipto llamada Ahmadiyyah o Badawiyya. Nació en Marruecos, pero emigró a Arabia y fue enviado a Tanta en 1.234 como representante de la orden de Irak. Se le dio permiso para iniciar una nueva orden en Tanta y pronto floreció en "una de las hermandades sufistas más grandes de Egipto". Durante el festival se comen muchas nueces cubiertas de azúcar llamadas 'hubb el' Aziz' ('semillas del Profeta Amado'). Han sido considerados una delicadeza desde el siglo XIX. En el siguiente video, la egipcia Sahar Samara baila un sólo de Raqs Al Assaya (danza del bastón), el ritmo popular se llama saidi y forma parte del folclor egipcio.
Ilustración del libro "Atlas pour servir au Voyage dans l'Empire Othoman, l'Egypte et la Perse, fait par ordre du gouvernement, pendant les six premières années de la République", Paris, Chez H. Agasse. 1812.
La ilustración muestra a un grupo de hombres bailando en la orilla oeste del Nilo. En primer plano, se encuentran dos viajeros franceses. Los gobernadores están fumando y tomando café sentados en un circulo en el suelo, como lo están haciendo dos derviches y sus sirvientes más lejos. Según la descripción de Olivier, la escena representa a un grupo egipcios bailando una danza de guerra y un baile más sensual. El naturalista francés, botánico y entomólogo, Guillaume-Antoine Olivier (1756-1814), estudió medicina y ejerció como médico en su ciudad natal, pero lo que más le apasionaba era las ciencias naturales.
A los 36 años, fue miembro de una expedición financiada por el estado francés (1792-1799), Viajaron a Estambul, las islas del Egeo, Creta, Egipto, Siria y Mesopotamia hasta llegar a Persia. Durante sus viajes, gracias a sus conocimientos y experiencia científica, Olivier fue capaz de adquirir una vasta colección, que ahora se encuentra en el Museo de Historia Natural de París. También fue miembro de la Academia de Ciencias y enseñó zoología en la Facultad de Veterinaria.
El libro "Atlas utilizado para viajar por el Imperio Otomano, Egipto y Persia, hecho por orden del gobierno, durante los seis primeros años de la República" publicado en París en 1812, se compone deseis volúmenes, donde Olivier recoge y clasifica la información sobre la geografía, la producción, el comercio, la agricultura y la geología, la medicina, la cultura y las leyes de las tierras que visitó, así como en "artes económicos y políticos".
LA DANZA DEL BASTÓN. (Raks Assaya y Tahtib)
Esta danza es considerada como una de las más importantes del folclor egipcio. El Tahtib no es sólo una danza masculina, también es un arte marcial que se remonta al antiguo Egipto.
La danza del baston en Cairo, 1883 - The Illustrated London News. Ilustración del francés Georges Montbard (1841-1905)
El maestro Mahmoud Reda creó la versión femenina de ésta danza (el Raks Assaya) para el teatro, compartiendo así el escenario con los hombres.
The Reda Troupe, ballet egipcio fundado por el bailarín y coreógrafo Mahmoud Reda.
Los instrumentos que se utilizan para la danza Saidi son: mizmar, rebab, ney (flauta) y la tabla (instrumento de percusión).
El vestuario para hombres: galabiyya larga (vestido para hombre) en un color oscuro, como un abrigo negro y un turbante blanco en la cabeza (se utiliza para protegerse del sol).
El vestuario para las mujeres: galabiyya larga (vestido para mujer) que cubre todo el cuerpo, pañuelo largo para cubrir todo el pelo y un gran collar llamado "kerdan", (originariamente era de oro).
El Dabke es una danza tradicional y popular que se hace en grupo. Se baila en hilera o círculos con cadenas de pasos un poco complicados. Es muy típico de tipico de Libano, Siria, Palestina, y se encuentran formas de baile muy parecidas en Turquia, Armenia, Grecia, ...
Dabke significa "pisada o zapateo".Los ritmos más clásicos suelen ser de 2/4, 4/4, 6/4 o 8/.
Los participantes, hombres y mujeres, se ponen en fila y ejecutan los pasos que marca el líder del grupo, que se coloca a la cabeza. Se trata de un juego de pasos, zapateado y saltos, estando los bailarines alternativamente separados, cogidos de la mano o de los hombros.
Este baile se acompaña de palmas, gritos y complicados pasos. Se bailan en acontecimientos importantes de la vida como lo son el nacimiento, el matrimonio, etc.
EN EGIPTO. LOS FELAHS. Fuentes: El Globo (Madrid, 1882) y El Mundo Ilustrado (Barcelona, 1879 / 1881)
Mujer Felah - El mundo ilustrado (Barcelona 1879)
Se designa a los felahs a toda una clase social del pueblo egipcio, la clase campesina. Son los habitantes de aldeas o de los arrabales en las ciudades populosas. El felah es el trabajador de los campos; menos esclavos de ellos que de los hombres, porque ellos constituyen el único horizonte de su vida, aunque jamás aspire a ser su señor y propietario. Las tierras pertenecen al khedive, al bajá y al bey: el felah es quien cultiva como colono y jornalero, y la contribución que tiene que pagar en cuanto llega a poseer un campo propio, absorbe una gran parte en proporción al fruto de sus afanes.
Recorriendo los pintorescos campos que rodean a las grandes poblaciones egipcias, o vagando por las más insignificantes aldeas próximas al Nilo, se ven multitud de felahs entregados a las faenas agrícolas. Pero como la lluvia solo desciende sobre las tierras dos o tres veces al año, y las avenidas del Nilo no alcanzan a todas partes, es preciso arrebatarle sus aguas y distribuirlas por multitud de canales que lleven a los campos la fertilidad y la vida. Esa distribución constituye el trabajo ordinaro de los fellahs.
El viajero que recorre el Nilo ve
continuamente sus orillas ocupadas por mujeres fellahs que, después de
lavar sus ropas y aprovisionarse de agua, se cargan con sus dos o tres
hijos y otras tantas jarras, regresando ligeras a sus casas a pesar de
una carga que con dificultad resistiria un hombre regularmente fornido. Emprenden sus faenas al romper el alba, y cuando cae la noche, llena de frescura y de silencio, y en el oscuro fondo de la lejanía se destacan como sombras fantásticas las abiertas copas de las palmeras, regresan aquellos a sus moradas, verdaderas chozas de tierra, sin más techo que una cubierta de paja de sorgo, y sin más mobiliario que algunas esteras para el lecho común de la familia, y dos ánforas y otras tantas escudillas, aquellas para el agua y éstas para la frugal comida, consistente en muchas legumbres y pocas carnes.
Fellah y Noria de agua en Egipto - El Mundo ilustrado (Barcelona. 1879)
La sencillez de las viviendas guarda relación con la sencillez de los vestidos. Son en los hombres de una simplicidad verdaderamente primitiva: un saco o túnica de lienzo blanco que cae desde los hombros hasta las rodillas, sujeto con un cordon a la cintura, y una pequeña capucha en la cabeza; tal es todo su atavío ordinario.
Joven sacando agua del pozo.
El Mundo Ilustrado (Barcelona, 1879)
Las mujeres felahs usan ligeros vestidos; tan ligeros, que no pocas veces es más lo que manifiestan que lo que ocultan. Usan largas túnicas blancas, algunas veces azules, bordadas comunmente con perlas de acero. Una menguada pañolera o toca cae con abandono sobre los hombros, despues de mal cubrir la negrísima y poblada cabellera.
Casi todas las felahs llevan anillos de metal en la nariz, collares de mucho relumbrón y brazaletes no menos vistosos en los brazos y tobillos. Casi todas ellas también, al hallar un europeo en su camino, recatan cuidadosamente el rostro. Otras menos escrupulosas o más bellas, no se cuidan de tal fórmula, común entre los árabes, y dejan ver su frente llena y abultada, sus ojos negros y apasionados, su breve nariz, su pesada y prominente barbilla; tamibién dejan contemplar a veces un pie pequeño y desnudo y una pierna delicadamente contorneada.
Goza fama la mujer felah de extraordinaria gracia y gentileza en sus formas y ademanes.
En Egipto. Mercado en Desuk - El Mundo Ilustrado (Bardelona, 1879)
Con no menos razón se les tilda de soberbias e iracundas; se traban a lo mejor en reñidas peleas, con las más irresistible gritería, al cabo de cuyas luchas, aquellas que salieron derrotadas arrójanse puñados de tierra o barro sobre el cabello y prorumpen en enérgicas invocaciones a Alah y en grotescos y lúgubres lamentos.
Las bodas entre los felahs constituyen uno de los rasgos más curiosos y característicos de sus costumbres.
No es el matrimonio en Egipto un acto público intervenido por la ley. Es un mero contrato - confirmado por dos testigos, y autorizado a veces por el Cadí- entre el novio y los padres de la novia. Jamás ésta aporta dote al matrimonio; pero tampoco recibe garantías de eterna unión con su marido; puede éste despedirla cuando y cómo le acomode; ni áun derecho tiene la esposa a demanda de divorcio, salvo el único caso de ser imposible la misión del matrimonio por parte del marido.
Las ceremonias nupciales son las verdaderas fiestas de los felahs.
A la hora de la oración, el novio y sus invitados acuden a la mezquita; desde allí seguidos de una turba de curiosos y de músicos, dirigense a la casa de la novia, que acaso no conoce a su prometido. Delante de la casa se ha levantado una gran tienda, donde se celebra el banquete de bodas.
Felahs en oración- La Esfera (1920)
Joven Fellahina. La Esfera. (1920)
Penetra la novia en la habitación donde le aguardan su prometida y sus más próximos parientes, y poco después se presenta a los convidados en unión de ciertas mujeres, cuya delicada y honrosa misión es dar fe de la pureza de la novia, ya desposada. Los concurrentes rompen en una explosión de salvas y felicitaciones al desposado, y desfilan ante él dejándole en la mano cada cual una moneda.
El feliz mortal objeto de tanta ovación vuelve a penetrar en la casa, y a salir al punto con su esposa en los brazos. Ya no falta sino un detalle por demás expresivo.
Marido y mujer se dirigen a la fuente más cercana, y si es posible al Nilo. El marido toma una bocanada de agua, la vierte en la boca de su media naranja, y la ceremonia nupcial ha terminado.
Violinista del Cairo. El Mundo Ilustrado (1881-1883)
El complemento de estas fiestas, a que concurren infinitos convidados, es la comida, y despues las danzas y los cantos; animadísimos exparcimientos que respiran toda la alegre espontaneidad genial o institiva de estas gentes.
El fellah es por naturaleza alegre, sobrio y, en cuanto se lo permiten sus escasos medios, inclinado al ahorro; sin embargo es liberal y jamás escaso en la hospitalidad y la limosna. Sus necesidades son pocas y entre ellas cuenta la música. Nada hace el fellah sin acompañarlo con su canto; canta en el trabajo, en el juego, en las bodas y hasta en los entierros, lo mismo montado en su camello que dirigiendo su ligera embarcación por el Nilo. Sus cadencias son agradables, pero muy difíciles de aprender para el europeo; su instrumento favorito es una especie de violin de dos cuerdas (rebab).
LA DANZA RAQS AL-BALLAS (Danza del Cántaro)
Este tipo de danza forma parte del folclor egipcio y se representan en ella a los campesinos. La Danza del Cántaro o Raqs Al-Ballas está inspirada en esas mujeres felahs que diariamente iban a recoger el agua con sus cántaros y lababan la ropa a orillas del Nilo.
Como toda danza folclorica se baila descalza con los pies planos, manteniendo el contacto permanentemente con la tierra. Los pasos son graciosos, con mucho coqueteo y mímicas. El ritmo es el fellahi (2/4) muy parecido al malfouf, es un ritmo rápido y ligero que normalmente se usa para efectuar la entrada o salida de la bailarina a escena. El vestuario es un vestido largo de algodón o de tejino natural y en la cabeza llevan un pañuelo con borlas a modo de tocado.
Mahmoud Reda es el pionero de la danza teatral en Egipto, en 1959 fundó el grupo de danza llamada, "Reda Troupe", con el objetivo de dar a conocer al mundo su tierra, sus costumbres y cultura. Puso en marcha la creación de grupos de Danzas Folklóricas en las provincias, las universidades y escuelas de todo Egipto.
Esta es una escena de una de las peliculas que protagonizó junto con Farida Fahmy y que representan un grupo de campesinos. (año 1961)
Nabaweya Mostafa en una escepa de la película "KhadraWelSindibadAlKebly" de Rotana Zaman.
El BALADI no es un ritmo, sino un estilo de danza popular que tiene como ritmo base un Maqsum o un Masmoudi. Es una danza muy popular y expresiva.
Baladi significa "del pueblo" o "del país", es una danza de estilo social de la población egipcia, muy terrenal ya que se baila descalza, con la pelvis enraizada en el suelo y posee una raíz folclórica muy fuerte. No necesita grandes desplazamientos, los movimientos que ejecuta la bailarina son relajados de cintura hacia arriba, los brazos mantienen poses delicadas y no se separan mucho del cuerpo. Lo que más predomina y se destaca en esta danza son los movimientos de caderas. Todo el cuerpo debe dar la sensación de que fluye de forma natural.
ESTRUCTURA MUSICAL TRADICIONAL DEL BALADI:
El baladi comienza con un taksim, que es un solo de un instrumento melódico. El más común es el acordeón, pero también podría ser un violín, un nay (flauta) o un Kanun.
El comienzo del baladi, se realiza de una manera tímida, lenta y solamente melódica. A esto se le llama Awwadi, es decir, introducción.
Seguidamente, entra la percusión y comienza un diálogo entre el instrumento melódico y el instrumento de percusión (toca uno, responde el otro...). En este diálogo se va introduciendo el resto de los instrumentos que acompañarán al instrumento melódico y a la percusión, adornándolos para darles mayor importancia; así la pieza comienza a tomar color y se van agregando más melodías (en algunos casos) y la persusión comienza a jugar más (más adornos).
La pieza musical baladi, a medida que va avanzando en el tiempo, va aumentando su velocidad, y el masmoudi o maqsum comienzan a acelerarse convirtiéndose en la mayoría de las ocasiones en un fallahi.
Para finalizar, la melodía hace un cierre y todo desemboca en un solo de tabla o percusión, contrastando muchísimo con el comienzo de la pieza.
El vestuario tradicional para realizar esta danza se compone de un vestido largo y muy ceñido al cuerpo llamado Galabeya adornado con un pañuelo en la cadera que acentúa los movimientos, y otro en la cabeza.
Se baila descalza con la pelvis enraizada en el suelo, los brazos pegados al cuerpo, relajados y elegantes.
"Aclarar también que existen canciones de estilo baladi que no siguen a raja tabla la progresión tradicional.
El baladi, antes de ser un estilo de danza es un modo de ser de la gente del campo de egipto que con el tiempo se han ido instalando en las grandes ciudades."
Dos de las bailarinas iconos de la danza que representan este estilo son: FIFI ABDO y SUHEIR ZAKI.
FIFI ABDO. Nació en El Monufia (Egipto) en 1947. Pasó toda su infancia en su pueblo, donde sus padres no pudieron llevarla a la escuela. A temprana edad comenzó a trabajar en diferentes oficios pero su pasión realmente fue el baile. A principio de los 70 la contratan para bailar en bodas y otras fiestas, y en muy poco tiempo consiguió una fama y un nombre que sonaba dentro del campo de la danza. El primer contrato en el cine llega en 1972, trabajando como bailarina y actriz secundaria. Los representantes de hoteles como Sheraton o Meridian le proponen actuar para ellos. A principios de los 90 se interesa por el teatro; comedia, música, danza, canto y drama forma parte de sus espectáculos, innovando así, el teatro musical.
Fue acosada por un exaltado fanático y los integristas se movilizaron contra su idea de formar una asociación de bailarinas egipcias. Noticia que publicó El Pais, el 17 de octubre de 2002
Debido a su enorme éxito, fue una de las bailarinas mejores pagadas de Egipto, pero también es reconocida por su generosidad hacia los más necesitados y por ser la mayor contribuyente del país durante varios años.
SUHEIR ZAKI. Nació en Almansura (Egipto) en 1944. Es considerada por los expertos como la bailarina que mejor ha sabido conservar la línea clásica de la danza oriental. El premio Nobel egipcio Naguib Mahfouz dijo de ella: "Su baile es una ópera música, donde el público participa desde el comienzo hasta el final".
A principios de los 60 el cineasta egipcio Mohamed Salem la descubre, entonces era una bailarina que amenizaba las bodas. En 1962 le propone trabajar en programas musicales para televisión. Dos años más tarde comienza a trabajar en el cine.
Fue la primera en la historia de la danza oriental en bailar las canciones de Oum Kolzoum. La decisión de bailar con la música de la legendaria Oum Koulzoum tuvo grandes repercusiones debido al prestigio y la enorme fama que tenía la gran diva de la canción árabe. desafiando a todo el mundo pero obedeciendo a su espíritu creativo, Suher eligió una canción recién estrenada: "Enta Omry" (Tú, mi vida).
Este tipo de danza folklórica proviene del Golfo Pérsico (Bahrain, Kuwait, Iraq, Oman, Qatar, Saudi Arabia, y Emiratos Árabes Unidos). Se caracteriza por la alegría de sus ritmos y la expresividad de su danza. Es una danza social bailada por y para mujeres, especialmente en celebraciones de días nacionales, matrimonios y fiestas.
El ritmo es de dos tiempos (2/4). Hay muchos ritmos de khaliji ya que es una zona geográfica muy amplia. El más característico y usado es el Saudi.
Característica de esta danza son los movimientos que la bailarina realiza y que esencialmente son de pies (marcan el ritmo con pasos pequeños), manos, hombros, cabeza, y cabellos, que al compás de la música dibujan en el aire círculos, medio círculos y ochos.
La mujer luce sus joyas (grandes pendientes y pulseras) y juega con su vestido moviéndolo de un lado hacia otro de forma elegante y delicada, mostrándolo como un hermoso obsequio.
El vestido que se utiliza para este tipo de danza es el "Thobe al Nasha'al", un vestido muy largo y ancho, de colores vivos y con ricos bordados hecho a mano en la parte delantera desde el cuello a los pies. La Thobe se coloca encima de la ropa que normalmente llevan. Sus mangas son muy anchas y la bailarina la utiliza como velo y para enmarcarse, mostrando su rostro y la expresión alegre de sus ojos.
En definitiva, El Khaliji es un baile muy recatado, elegante y femenino que se ejecuta al compás de una música festiva y cuyos ritmos incitan al movimiento.
(Versión moderna) - Performance de danza Khaliji por la popular cantante libanesa de música pop, Miriam Fares
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